Па-ранейшаму існуе вялікая нявызначанасць адносна таго, які ўплыў акажа пандэмія каранавіруса на культурнае жыццё Вялікабрытаніі. Цяпер усё больш і больш людзей выбіраюць самаізаляцыю, а тэатры, кінатэатры, клубы і канцэртныя залы зачыняюцца на час з размовамі пра тое, што прымусовае закрыццё ўсё больш непазбежнае.

Першапачаткова адмена выступленняў, канферэнцый і іншых мерапрыемстваў была аформлена 16 сакавіка прэм'ер-міністрам Вялікабрытаніі Барысам Джонсанам. Джонсан параіў грамадзянам "пазбягаць пабаў, клубаў, тэатраў і іншых падобных грамадскіх месцаў" у рамках больш шырокай стратэгіі падаўлення распаўсюджвання каранавіруса. Людзі, якія працуюць у сектары мастацтваў, зразумела, занепакоеныя тым, што гэта можа азначаць для разнастайнай супольнасці мастакоў і выканаўцаў Вялікабрытаніі, а таксама для ўсіх тых, хто ў сектары падтрымлівае гэтых выканаўцаў.

Урад увёў некаторыя меры, накіраваныя на падтрымку сектара мастацтва як на мясцовым, так і на нацыянальным узроўні. Але шэраг артыстаў спрабуюць знайсці спосабы працаваць дома, трансліруючы свае выступы ў інтэрнэце. Такі зрух прымушае артыстаў разглядаць тэхналагічныя, эканамічныя і эстэтычныя праблемы — і можа сведчыць аб пачатку новай эры ў жывым выкананні.

Маюць шырокапалосны доступ, будуць выконваць
Жывая трансляцыя мастацкіх выступленняў не новая, але дагэтуль такая практыка не была значнай альтэрнатывай эканоміцы жывой музыкі ў цэлым. Мабыць, найбольш распаўсюджанай формай жывой трансляцыі былі відэа, знятыя на канцэртах або фестывалях гледачамі, якія жадалі падзяліцца сваім вопытам жывога выступу праз кадры, знятыя на сваіх смартфонах.

Але таксама былі засяроджаныя намаганні пляцовак і артыстаў, каб дасягнуць інтэрнэт-аўдыторыі. Шэраг вядомых арганізацый, такіх як Wigmore Hall і Royal Shakespeare Company, рэгулярна дапаўняюць існуючыя серыі спектакляў жывымі трансляцыямі для ахопу больш шырокай аўдыторыі або ў якасці адукацыйнай праграмы.

З іншага боку, незалежныя выканаўцы, такія як бас-гітарыст Стыў Лоўсан, уключаюць прамую трансляцыю ў партфоліо анлайн-актыўнасці, якая таксама ўключае ў сябе правядзенне ўрокаў або майстар-класаў праз відэа ці звычайны продаж альбомаў у Інтэрнэце.

Віртуальныя канцэрты
Вялікая колькасць жывых трансляцый, якія адбываюцца ў сектары мастацтваў, адбываюцца паралельна (або залежаць ад) выступу тварам да твару. Ёсць прыкметы таго, што гэта ўжо мяняецца, паколькі сацыяльныя абмежаванні вакол пандэміі каранавіруса становяцца больш шырокімі.

У ЗША часопіс Rolling Stone падкрэсліў, як больш буйныя гурты і пляцоўкі працуюць над тым, каб хутка прадастаўляць онлайн-альтэрнатывы канцэртам і турам, якія зараз былі адменены з-за блакіроўкі.

Пераход да жывых выступленняў у інтэрнэце нават прыцягвае артыстаў, якія не могуць лічыцца натуральнымі карыстальнікамі лічбавых тэхналогій. Паколькі многія пляцоўкі ў Нью-Ёрку былі зачыненыя за тыдзень да Дня Святога Патрыка, музыкі, якія ўдзельнічаюць у ірландскай традыцыйнай сцэне, стварылі Tune Supply - платформу, з дапамогай якой яны маглі прапанаваць "індывідуальныя традыцыйныя музычныя і танцавальныя выступы і інструкцыі ў лічбавым выглядзе для сацыяльна аддаленага свету".

Аналагічным чынам кельцкі панк-гурт Dropkick Murphys вёў прамую трансляцыю канцэрта з Бостана 17 сакавіка, каб упершыню ў гісторыі гурта кампенсаваць тое, што ён не сыграў у Дзень святога Патрыка.

Паколькі жывыя трансляцыі канцэртаў гістарычна выкарыстоўваліся для дапаўнення або рэкламы існуючых жывых падзей, пустэча, якая ўзнікла ў выніку адмены або пераносу гэтых падзей на нявызначаны тэрмін, робіць больш важным онлайн-альтэрнатывы. Гэты зрух у практыцы выканання мае матэрыяльна-тэхнічныя, фінансавыя і мастацкія наступствы.

У нас ёсць тэхналогіі
Інфраструктура, неабходная для прамой трансляцыі выступаў, лёгка даступная праз прадукты спажывецкага ўзроўню. Сучасныя смартфоны больш чым здольныя ствараць відэа ... gh-вызначэння, і праграмнае забеспячэнне, неабходнае для запісу і рэдагавання гуку - тое, што калісьці было захаваннем прафесійных студый гуказапісу - стала адносна звычайнай з'явай.

Відавочна, што ўмеламу выкарыстанню гэтага праграмнага забеспячэння неабходна нешта накшталт крывой навучання, але існуе мноства інтэрнэт-рэсурсаў, якія дазваляюць музыкам стаць больш дасведчанымі прадзюсарамі. Але акрамя ўласна арганізацыі спектакля, артысты павінны быць у стане забяспечыць дастатковую прапускную здольнасць для перадачы гэтага спектакля гледачам. Дзякуючы павелічэнню доступу да высакахуткаснага Інтэрнэту патэнцыйныя гледачы змогуць атрымаць доступ да кантэнту з мінімальнымі затрымкамі і збоямі.

Хто зарабляе ўсе грошы?
У фінансавым плане артыстам трэба будзе вызначыць, як яны манетызуюць гэтыя выступленні. Для гэтага ўжо існуе некалькі мадэляў, кожная з якіх мае унікальныя функцыі. Такія платформы, як YouTube, дазваляюць выканаўцам трансляваць выступы ў прамым эфіры і загружаць іншыя відэа, атрымліваючы даход ад рэкламы. Памер прыбытку ў значнай ступені залежыць ад колькасці рэкламы і колькасці гледачоў — відэаролікі менш чым за дзесяць хвілін прыносяць у сярэднім каля 2.00 долараў ЗША (1.70 фунтаў стэрлінгаў) за кожную 1,000 праглядаў.

З іншага боку, Twitch працуе на аснове падпіскі - аўдыторыя плаціць устаноўленую плату за доступ да трансляцый падзей. На дадзены момант гэтая платформа арыентавана больш на прафесійныя онлайн-гульні, але ёсць таксама суполкі, прысвечаныя выканальніцкім мастацтвам. Patreon таксама працуе па падпісцы, але больш цесна звязаны з краўдфандынгам. Ствараючы працу праз фінансавую падтрымку сваёй аўдыторыі, мастакі часта выйграюць ад наладжвання пазітыўных адносін з імі.

Фестываль у Гластанбэры быў адменены, нягледзячы на тое, што ён праводзіцца 50-ы год.

Гэта "жывое" пачуццё
Акрамя тэхналагічнага і фінансавага матэрыяльна-тэхнічнага забеспячэння жывых трансляцый выступленняў ёсць яшчэ большая эстэтычная праблема. Прамая трансляцыя тэхнічна забяспечвае ўсе інгрэдыенты, якія дазваляюць жывой музыцы працягвацца ў эпоху сацыяльнага дыстанцыявання. Артысты па-ранейшаму могуць прадастаўляць сваёй аўдыторыі высакаякасныя аўдыя- і візуальныя ўражанні, а аўдыторыя можа атрымліваць асалоду ад новай музыкі або сваіх любімых хітоў, не пакідаючы камфорту ўласнага дома.

Што можа быць цяжэй паўтарыць, дык гэта электрычную атмасферу знаходжання з іншымі людзьмі ў гэты момант. Публіка можа даць або парушыць канцэрт - не абавязкова праз колькасць, але з пункту гледжання таго, якія адносіны паміж імі, артыстам і музыкай. Для выканаўцаў узнаўленне гэтага "жывога" пачуцця па-за кантэкстам можа быць сур'ёзнай праблемай.

Па меры таго, як усё большая колькасць музыкаў і аўдыторыі прымае гэты спосаб сумеснага стварэння музыкі і задавальнення ад яе, я падазраю, што ва ўсіх удзельнікаў будзе развівацца новы набор чаканняў адносна эстэтычнай каштоўнасці выканання.

Гэты беспрэцэдэнтны глабальны крызіс дае артыстам магчымасць распрацаваць новыя спосабы працы з аўдыторыяй і змесцівам, каб паўтарыць тое адчуванне "жвавасці" і сувязі, якое ёсць у канцэртнай зале. Хто ведае? Гэта можа стаць трывалай часткай новай рэальнасці.

Папярэдняя:Флагманскі тэлефон Huawei застаецца бясплатным Google

далей:Шокіраваны вірусам Галівуд разрываецца з паслугамі перадачы

Пакінь паведамленне

спіс паведамленняў

Каментары Загрузка ...